Als erfahrene Opernsängerin und engagierte Gesangslehrerin teile ich in meinen Ausbildungen gern mein Wissen und meine Leidenschaft mit Dir zu teilen. Mit einer erfolgreichen Karriere auf der Opernbühne und einer tiefen Liebe zur Pädagogik ist es meine Mission,
Im Berufsalltag von Sängern wird die Stimme durch viele Proben und Aufführungen einer harten Belastungsprobe unterzogen. Oft ist man müde und würde am liebsten nur noch markieren. In manchen Proben ist das sinnvoll, aber manchmal kann es unmöglich sein. Schau dir das Video an: Klicke auf den Link: Markieren oder Aussingen
Meilensteine helfen zum Erreichen von Zielen.
Die Bedeutung von Meilensteinen in deiner musikalischen Entwicklung Read Post »
„Werkzeuge, um ein erfolgreicher Sänger zu werden“ Wir alle wissen, dass es im Leben eines Sängers super beschäftigte Zeiten gibt und Zeiten, in denen in der Außenwelt nichts für uns zu geschehen scheint. Dies ist jedoch eine sehr wertvolle Zeit! Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um (in ruhiger, geduldiger Stimmung) die professionellen Aufnahmen oder Videos zu machen, die du für deine Werbung benötigst. Das ist der Jackpot: Du bist der Gewinner, weil du dich selbst organisiert hast, und du bist bereits auf das Vorsingen vorbereitet. Gut gemacht! Herzlich Vera
Wertschätzung für deine Leistungen Liebe junge Sängerin, lieber junger Sänger,ich möchte dich ermutigen, dein authentisches Selbstbewusstsein zu schulen und deinen Gesang zu schätzen, wenn du die Möglichkeit hast, in kleinen Konzerten oder anderen Veranstaltungen zu singen. Vielleicht möchtest du deine Kreativität ausdrücken und deine Kunst zeigen. Du möchtest spielen und singen, aber dies ist nur eine Seite der Medaille. Die andere Seite der Medaille ist, dass du mit DEINEM GESANG etwas Besonderes und Wertvolles anbieten kannst, und du musst mit dem Training beginnen, um aus dieser wunderbaren Leidenschaft und diesem Talent deinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ein junger Sänger fragte mich, ob ich einen Beitrag über das Thema schreiben könnte, ob auch Gesangsstudenten berechtigt sind, für einen Auftritt ein Honorar zu nehmen.Meine Antwort lautet: JA! Meiner Meinung nach solltest du lieber junge Sänger nach einem Auftrittshonorar fragen, auch wenn es sich nur um ein kleines Anerkennungshonorar handelt. Ich weiss aus eigener Erfahrung, als ich ein junger Sänger war, dass die Leute denken, dass du einfach nur für eine Hochzeit singst usw. und dass du es kostenlos tust. Ich habe es kostenlos geschafft, bis das Leben mir gezeigt hat, dass ich für meinen Lebensunterhalt verantwortlich bin und einen Lebensunterhalt aufbauen muss, auf dem ich mich selbst und meine Kunst pflegen und ein Partner in wachstumsorientierten Beziehungen sein kann. (Als Künstler musst du auch Miete und Essen usw. zahlen.) Dein Gesang ist ein Beruf. Du studierst Stunden und Stunden in einem Übungsraum. Du gibst Geld für Stimmbildung und für Proben mit Pianisten aus. Nimm also den geheimen Schlüssel und befähigen dich beim nächsten Mal, wenn du eine Leistungsanforderung erhältst. Sage dir aus deinem inneren Ort der Selbstliebe und der Wertschätzung deines einzigartigen Talents: “Vielen Dank für diese wunderbare Gelegenheit. Ich würde gerne für Sie auftreten. Mein Honorar ist …” Natürlich gibt es Situationen, in denen du kein Honorar nehmen willst, triff dann diese Entscheidung mit Klarheit in deinem Herzen und deinem Verstand. Diese Entscheidung kommt dann aus einer inneren Verpflichtung, sich selbst zu respektieren, und nicht aus Schwäche. AFFORMATION: Ich ermutige mich, meine Verpflichtungen aus einem inneren Ort der Übereinstimmung mit meinen Werten und dem Respekt vor dem Leistungsangebot herauszunehmen. Um dich zu ermutigen, siehst du mich als Tosca Vissi d’Arte singen Mit Wertschätzung Vera Wenkert Folge uns auf Facebook
Liebe Sängerin, lieber Sänger, Wir hören heute so oft das schöne Modewort Work-Life-Balance. Hmmm! Gemeint ist, wie Anforderungen bewältigt werden. Das Leben eines Sängers findet immer um Haaresbreite neben dem gewöhnlichen Tagesablauf statt, entweder ist man in einer Opernproduktion, probt und hat Vorstellungen. Oder man ist umtriebig damit beschäftigt, ein Engagement an Land zu ziehen. Eines ist sicher, ein/e Sänger/in schwimmt die meiste Zeit des Lebens nicht in einem ruhigen Fahrwasser. Die Arbeitszeiten am Opernhaus sind wenig familienfreundlich etc. und auch die Pflege von Freundschaften ausserhalb des Opernbetriebes ist schwierig. Nur wenige Sänger/innen sind heutzutage noch bereit, das Leben nur der Stimme zu widmen. Die / der moderne, junge Sänger/in möchte häufig beides: Karriere und ein erfreuliches Sozialleben. Aus meiner Erfahrung in meinen Mentorship-Programm für Sänger/innen werde ich häufig mit diesem Brennpunkt konfrontiert: Wie wird mein Leben rund? Natürlich gibt es da kein allgemein gültiges Patentrezept. Hier sind aber ein paar wichtige Punkte, mit denen du dich auseinander setzen solltest. Es hilft, Reflexionen darüber aufzuschreiben und einige Zeit damit „schwanger „ zu gehen: Dies sind die ersten wichtigen Anregungen zur individuellen inneren Auseinandersetzung. Aus meiner Praxis weiss ich, dass du damit schon ein grosses Stück in die Klarheit kommst. Alles Gute und In Bocca al lupo Vera Wenkert
Liebe Sängerin, lieber Sänger, das Wichtigste zuerst: Du brauchst Zeit, um in die Partitur einzutauchen und sie in dein System zu bekommen, denn der erste Schritt für junge dramatische Sänger ist es, in der kompletten technischen Kontrolle über ihre Stimme und ihren Körper zu arbeiten. Der zweite Schritt ist, die Musik und Orchestrierung zu erforschen und so zu singen, dass man nicht von diesem riesigen, unglaublichen Orchesterklang mitgerissen wird. Deine Stimme muss immer mühelos über das Orchester schweben. Um dieses dramatische Repertoire zu singen, braucht man viel körperliche Ausdauer und Konzentration. Letzte Woche studierte eine Sopranistin bei mir die Rolle der Lady Macbeth von Verdi. Da ich diese Rolle selbst in vielen Auftritten gesungen habe, weiss ich, wie anspruchsvoll diese Rolle in jeder Hinsicht ist. Wenn Lady Macbeth mit “Vieni affretta” und der Cabaletta die Bühne betritt, muss sie als Sängerin ihren Charakter etablieren, denn wie bei allen dramatischen Repertoires ist das Singen aller Noten erst der Anfang der Reise in den wunderbaren Arbeitsprozess der Rollenerarbeitung. Geniesse die Musik . Aus meiner Karriere und Erfahrung mit diesem schweren Repertoire würde ich vorschlagen, mindestens 6 Monate für das Erlernen einer dramatischen Rolle zu planen. Denn ich weiss, dass Sänger manchmal in letzter Minute ein Angebot erhalten. Das ist eine schwierige Situation. Mein Vorschlag: Sehen deinen Stimmlehrer und einen Coach, dem du vertraust, und frage, ob du es schaffen könntest, dieses Stück in ein paar Wochen zu lernen. In all den Wochen, in denen du nicht in einem Vertrag bist, ist es die bessere Wahl, Opernrollen deines Gesangsfachs zu lernen und die Musik zu geniessen, anstatt frustriert herumzusitzen. Dein langfristiges Ziel bei jedem dramatischen Stück sollte sein, dass du es fast perfekt singen kannst und die Musik wie deinen Herzschlag kennst. Grund: Ein weiteres langfristiges Ziel ist es, eine starke Persönlichkeit auf der Bühne zu entwickeln. Dann bist du ausdrucksstark und und und und… Ich betone immer, dass es wichtig ist, genügend Erfahrung zu haben, bevor man diese grossen dramatischen Rollen angeht, und einen Gesangslehrer und Musikcoach zu haben, der mit dir arbeitet, von dem du unterstützt und genährt wirst. Herzlich Vera Wenkert
